"La Duperie"
d'Antoine Hesse

mer 11 juin, 20:30 - MJC PICHON

DOCUMENTAIRE

Réalisé pour mener des sensibilisations en Afrique à la demande du Comité Inter-Africain sur les pratiques traditionnelles affectant la santé des femmes et des enfants (28 sections en Afrique et 8 en Europe dont le GAMS), « La Duperie », largement diffusé auprès des populations concernées par les pratiques de mutilations sexuelles féminines, permet de faire évoluer les mentalités. Le documentaire balaie l'Afrique d'Ouest en Est afin de livrer de nombreux témoignages sur les pratiques de l'excision.

Ahamada Smis

ven 13 juin, 19:00 - L'Autre Canal

Restitution des ateliers écriture, slam et danse

Faire se rencontrer la danse et les mots, solliciter la vue et l’ouïe, le travail du corps et celui du langage : tel est le dessein de ce projet. Un projet en trois temps pour un résultat final : un premier temps consacré à l’écriture, atelier mené Ahamada Smis (slameur), auprès des population des quartiers prioritaires ; un deuxième temps consacré à la mise en voix, en slam, de ces textes avec IraeVersCible et Ahamada Smis, maître de cérémonie de la présentation ; un troisième temps avec la mise en corps des textes par la danse sous la direction artistiques de Valérie Berger, chorégraphe.

Ahamada Smis

Comorien, marseillais d’adoption, Ahamada s’essaie à l’écriture dès 1998. Il est rapidemnt soutenu par le collectif hip hop 3ème Œil, qui apprécie sa douceur et sa forte identité. Accompagné d’un duo acoustique - Christophe Isselée au Oud  et Guitare, Pierre-Lau Bertolino à la vielle, qui sait lier l’esprit world, jazz et slam, Ahamada Smis révèle un univers unique par sa sensibilité et l’originalité de ses compositions harmoniques, à mille lieues du systématisme des boîtes à rythme. Au croisement des scènes slam et hip hop, il propose un discours de paix, d’ouverture et de réflexion, en opposition avec la quête incessante du pouvoir et de la violence qu’il induit. Son écriture est le reflet fidèle de ses performances scéniques : voilà un artiste qui suggère et qui n’impose rien au spectateur ;  voilà un être humain qui sait exposer ses fragilités et ses interrogations sans exhibitionnisme, mais avec talent et émotion.. { myspace }.

Badume's band

sam 14 juin, 21:00 - L'Autre Canal

Le Badume's Band se crée en 2004 et se place très vite en tant que véritable passeur de la culture musicale éthiopienne en Occident. Ce groupe atypique originaire de Bretagne, s'est mis en tête de recréer l'atmosphère de l'Addis-Abeba des année 60 et 70, lorsque la capitale africaine tourbillon-nait au son du twist, de la soul et du rythm'n'blues. Les 8 membres de ce combo surprenant ne sont pas des farfelus puisqu'ils accompagnent régulièrement les deux plus grandes stars d'Ethiopie Mahmoud Ahmed et Alèmayèhu Eshèté. { myspace }

"Le passage"
 de Christiane Jaillet

du 3 au 15 juin 2008, Galerie 9

De 14h à 19h du mardi 3 juin au dimanche 15 juin. Fermé le lundi.
De 10h à 20h les samedi 7 et dimanche 8 juin.
Vernissage : Vendredi 6 juin 2008, 18:30

Vernissage de l’exposition "Le Passage" (suite et fin) de Christiane Jaillet.

Suite de l’exposition de peintures commencée en 2007. Cette fois-ci après 9 mois enterrées sous terre, nous redécouvrirons les toiles de Christiane et le passage du temps et du climat sur elles.

Christiane Jaillet, professeur des beaux arts, a décidé d’enterrer ses oeuvre dans différents pays. Après la France et Ti Piment elle a reproduit le processus en Grèce et au Québec afin de révéler les effets du temps et des différentes terres sur ses peintures. { site Inernet }

Damily

sam 7 juin, 22:00 - L'Autre Canal

Le guitariste Damily, figure emblémati que du Tsapiky (musique du sud ouest de Madagascar), a fondé le groupe qui porte son nom au cours d’un long parcours, qui commence dans les  années quatre vingt cinq. Musiciens considérés comme l’un des maîtres du genre en ville comme à la campagne, sur scène comme en bal poussière, ils sont les garants d’une ambiance survoltée et d’une musique, véritable référence identitaire pour la région de Tuléar. La vogue du Tsapiky a gagné peu à peu toute l’île au point d’être repris par les musiciens de variété de la capitale. { site Internet }

Eténèsh Wassié / Café azmari

sam 14 juin, 00:00 - L'Autre Canal

Un duo entre Eténèsh Wassié, véritable chanteuse azmari venue tout droit d'Addis Abeba, et Mathieu Sourisseau, le bassiste/guitariste du Tigre des Platanes (quartet toulousain qui partage  la scène avec Eténèsh depuis mai 2007 dans une création ethio-jazz-experience).

Nouvel exercice pour les deux complices, autour du répertoire de chansons azmari traditionnelles qu'Etènésh pratique au quotidien dans son azmaribèt à Datsun Zéfèr, quartier chaud d'Addis Abeba.

"Les yeux mi-clos, Eténèsh se laisse conduire où sa voix éraillée l’emporte (nous emporte), poignante, terrassante, colossale petite soeur de Piaf et Billie Holiday. Mais le registre des déchirures ne saurait la satisfaire, et elle peut tout aussi bien, sans prévenir, précipiter le tempo après une ballade qu’on aurait souhaitée interminable." / Francis Falceto

"Abyssinie swing"
 de F. Falceto & A. Prosaïc

sam 14 juin, 19:00 - L'Autre Canal

DOCUMENTAIRE / France, 1996 - 26 min
Soirée de clôture Ethiopiques

"Abyssinie Swing" est l'aboutissement d’un travail de sélection à partir des archives de la télévision éthiopienne et du visionnage de plusieurs centaines de cassettes vidéo, ce documentaire retrace l’histoire de la musique éthiopienne dans un paysage musical riche et varié, reflet de la diversité culturelle et ethnique du pays.

Francis Falceto musicographe, spécialiste des musiques éthiopiennes et directeur de la collection Ethiopiques (chez Buda musique).
À l'origine programmateur et conseiller artistique, il s'est imposé comme un grand spécialiste des musiques éthiopiennes. Depuis 1994, il conduit un véritable travail de recherche sur cette musique et sur son histoire. Il est l’auteur de "Un siècle de musique moderne en Éthiopie".{ site Internet }.

"Destin tracé"
 d'Hachimiya Ahamada

jeu 12 juin, 20:30 - MJC Pichon

Destin tracé est un documentaire dans lequel la réalisatrice tente d’aborder la place de la femme dans le mariage arrangé aux Comores. Elle filme des regards croisés féminins sur une mise en situation fictionnelle dans laquelle un homme est imposé à une jeune fille et pointe le doigt sur la manière de penser l’union de deux êtres lorsque dans sa propre culture, le sujet de l’éducation amoureuse est passé sous silence.

Hachimiya Ahamada

Née en France en 1976, cette jeune réalisatrice découvre à l’âge de 21 ans le pays d’origine de ses parents : l’Archipel des Comores. Sortie diplômée de l’Insas en 2004, elle a choisi d’orienter son travail de mémoire sur le thème de l’exil et du déracinement, sujets qui la préoccupent et qui répondent à sa quête identitaire franco-comorienne.
Son intention première est d’explorer de manière insatiable, par le biais du cinéma, l’histoire du pays de ses ancêtres, puis les moeurs et les coutumes vécus par les habitants des îles. Ceci, tout en évitant de tomber dans un engouement exotique car les réalités sociales vécues par les comoriens sont souvent pesantes.

Les contes calumet

sam 7, 16:45 & dim 8 juin, 15:45 - L'Autre Canal

Les deux acteurs formant cette compagnie réunionnaise, transportent leur auditoire sur les îles lointaines de l’Océan Indien. Dans leur contes drôles et émouvants, ils campent des personnages populaires de la tradition orale qui réunissent petits et grands au fil de leurs péripéties.

Jean Bernard Ifanohiza

Né en 1963 à Saint Denis de La Réunion, il a fait l'école du Théâtre Talipot, puis a été formé en tant que conteur par Hassan Kouyaté et par Hamed Bouzzine. Il est également soutenu par Manféï Obin.

"Jean-Bernard, qui parcourt la scène - ou ce qui en tient lieu - avec une énergie endiablée, entame sa première histoire. Voyez-le qui renifle et s'éssuie longuement le nez de son bras : plus vrai que nature. Voyez-le qui braille comme un marmaille qui tremble devant sa maman ... Puis il lance à rythme soutenu ses sirandanes auxquelles le public répond avec enthousiasme. Et le voilà qui s'embarque dans une impossible histoire de... un régal !" Le Quotidien, 22/12/1991 { site Internet }

Lindigo

dim 8 juin, 17:30 - L'Autre Canal

"Quand tu sais d’où tu viens, tu sais où tu vas" : telle est la devise de ce jeune groupe fondé en 1999, qui creuse les racines du maloya avec un regard tourné vers Madagascar, son langage et ses traditions. En effet, nombre d’habitants de La Réunion comptent parmi eux des ancêtres malgaches, venus de gré ou de force.

C’est en écoutant le Raw Kaf ou Gramoun Lélé que le déclic s’est produit et que la langue malgache, écoutée dans l’enfance sans trop y prêter attention, est devenue une terre promise. Plusieurs voyages auront raison de leur curiosité et sauront insuffler à leur message ce qu’il faut de vérité et de vécu. Influencée par les ‘servis kabaré’, les cérémonies en l’honneur des ancêtres, la musique de Lindigo, proche de la transe, est un véritable engagement dans la reconnaissance de la culture réunionnaise aux sources malgaches du maloya.{ myspace }

Lo Griyo

Jeu 5 juin, 14:30 - Maison d'accueil Brancion
sam 7 juin, 20:15 - L'Autre Canal

Duo entre percussions et cuivres, entre maloya et musiques du monde, Lo Griyo s’inspire de la house et du jazz pour développer une musique aux sonorités électro. Le groupe est à la recherche d’une musique intemporelle, expérimentale, vectrice de transe, un rituel profane pour se souvenir et s’oublier, se rappeler et ne plus retenir, à l’image de l’héritage de Danyel Waro, Firmin Viry, Gramoun Baba, Lo Rwa kaf, Gramoun Lélé ou Alain Peters, que le groupe revendique.{ myspace }

Mahmoud Ahmed

sam 14 juin, 22:30 - L'Autre Canal

Mahmoud Ahmed est la figure emblématique de l’âge d’or de la musique éthiopienne et du "swinging Addis" dans les années 60, musique née de la rencontre de la soul, du rythm n’blues, du jazz et des rythmes traditionnels éthiopiens issus de la culture azmari. D’abord homme à tout faire d’un des cabarets de la ville où les orchestres officiels venaient se produire, il remplace un jour un chanteur au pied levé. Son aptitude vocale exceptionnelle lui ouvre alors les portes du succès et il intègre "l’Impérial Body Guard" puis " l’Ibex Band".

Alors devenu formidable homme de scène, Mahmoud Ahmed a profondément modernisé la musique éthiopienne, en lui apportant une forme de pop urbaine, sorte de transe électrique et funky qu'il n'était pas coutume d'associer à l'Afrique. Il incarne l’âge d’or de la musique éthiopienne (1969-1978), mais c’est dans les années 80 que sa renommée a explosé en France, avec l’album Erè mèla mèla. { myspace }

Mukta

dim 8 juin, 18:45 - L'Autre Canal

Précurseur de l'"Asian Vibe", mêlant l'Inde et le jazz, Mukta se joue déjà des étiquettes et revendique une musique ouverte sur le monde tout en s'inscrivant dans la scène post-rock nantaise, l'une des plus actives d'Europe. Le groupe surprend les amateurs de parfums musicaux venus d’ailleurs. { site Internet / myspace }

"Moolaadé"
 de Ousmane Sembene

lun 9 juin, 20:30 - MJC Pichon

Collé Ardo vit dans un village africain. Il y a sept ans, elle a refusé que sa fille soit excisée, pratique qu’elle juge barbare. Aujourd’hui, quatre fillettes s’enfuient pour échapper à ce rite de purification, et demandent à Collé protection. Deux valeurs s’affrontent alors : le respect du droit d’asile (le Moolaadé) et l’antique tradition de l’excision (la Salindé).

"En cinéaste éclairé, lucide et militant, Sembene prend parti, sans pour autant livrer une charge aveugle et simpliste contre les opposants au changement. Et au delà de la dimension politique et sociale, Moolaadé est un film brillamment mis en scène, porté par une interprétation énergique et savoureuse." / Studio Magazine

Ousmane Sembene

Ousmane Sembene, sénégalais, écrit dans les années 1950 et publie alors ses premiers livres. Il s’intéresse ensuite au cinéma et réfléchit à une démarche qui s’adresse à tous, qu’il définit comme "politique, polémique et populaire". Il étudie alors le cinéma à Moscou et réalise ensuite de nombreux films primés dont le long métrage "Moolaadé", qui reçoit le prix Un certain regard du festival de Cannes en 2004{ site du film }.

Remanindry

sam 7, 17:45 & dim 8, 16:45 - L'Autre Canal

Manindry, remarquable chanteur et joueur de vièle lokanga, joue le blues acoustique de Madagascar, le béko, lors des différentes fêtes et cérémonies traditionnelles : séances de possession tromba, kokolampo, doany ; cérémonies d'exorcisme bilo ; fêtes de funérailles havoria. Une découverte rare et atypique.

Sam Tshabalala

sam 7 juin, 18:30 - L'Autre Canal

Auteur, compositeur, sa carrière a débuté en 1978 avec les Malopoets, célèbre groupe sud-africain. Sam Tshabalala a ensuite quitté l’Afrique du Sud et l’apartheid pour aller tenter sa chance ailleurs et vit en exil en France depuis 1984. En 1993, il fonde le groupe Sabeka, avec lequel il réinvestit la musique et les rythmes des townships.

Depuis 2005 son travaille se porte sur un projet plus acoustique avec des voix, guitares, percussions et piano qui aboutira à l’album Meadowlands en mai 2007. Dans ce second album il raconte le sida, les déplacements forcés de population, la mort de son neveu abattu dans un ghetto… Des sujets difficiles qui animent le répertoire de Sam Tshabalala et qui s’inspire de la mosaïque des cultures sud-africaines. Ses textes en Zoulou, Sotho, Tswana, Shangaan et en Anglais accompagnent les différents rythmes, langues et traditions sud-africaines qui émergent de sa musique. { site Internet / myspace }

"Marry me"
 cie Tétra Danse

sam 7 et dim 8 juin, 16:00 / 15:00 - L'Autre Canal

"Marry Me" assemble, telle une mosaïque, les récits, les souvenirs de femmes croisées lors de noces où la danse est devenu un vecteur de rencontre. Création en plusieurs soli, ce spectacle raconte l’instant où une jeune fille se marie et où elle doit choisir sa robe pour sa cérémonie commune. Elle hésite, elle a peur. Du mari futur. Au son des rires, aux yeux emplis de larmes, c’est une page de sa vie qui va se jouer.

Valérie Berger & Cie Tétra Danse

Valérie Berger est chorégraphe, elle a choisi la danse contemporaine comme langage mais s’intéresse à de nombreuses autres formes artistiques. Chasseuse d’images, de mots et de sons, elle est capable de s’immerger dans un univers, d’en capter au travers de textes, dessins, films, photos, musiques toutes les nuances. Ses carnets de création sont une véritable source d’inspiration, les voyages en sont un autre volet. Elle crée en 1992 sa compagnie Tétradanse  puis quitte le territoire métropolitain quelques années plus tard et vient s’installer à l’Ile de La Réunion pour y poursuivre son travail et rencontrer d’autres chorégraphes. { myspace }